El planeta del tesoro ,Producción

 El planeta del tesoro ,Producción

Desarrollo

El planeta del tesoro llevó aproximadamente cuatro años y medio en concretarse, pero el concepto de planeta del tesoro fue lanzado originalmente por Ron Clements en 1985 durante la reunión en la que él y John Musker también lanzaron La Sirenita.⁴​⁵​ Clements dijo que Jeffrey Katzenberg, quien en ese momento era el jefe de los Estudios Walt Disney "simplemente no estaba interesado" en la idea.⁶​ y fue llamado "la isla del tesoro en el espacio", en ese entonces. El retraso en la producción resultó benéfico, desde que Musker y Clements quisieron ser capaces de mover "la cámara de un lado a como Steven Spielberg o James Cameron," ya que "la tecnología ha tenido tiempo para desarrollarse en términos de realmente mover la cámara"."⁷​ La animación principal de la película comenzó en 2000 con alrededor de 350 miembros en el equipo de producción de la película.⁸​ En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1.027 miembros del equipo de producción que figuran en los créditos en pantalla con "unos 400 artistas y artistas informáticos, alrededor de ciento cincuenta músicos y otros doscientos técnicos".⁴​

Escritura

El escritor Rob Edwards declaró que "fue un gran desafío" tomar una novela clásica y ponerla en el espacio exterior, y que eliminó algunos de los elementos de ciencia ficción ("cosas como naves espaciales metálicas y la frialdad") desde el principio. Edwards continúa diciendo que "hicimos un montón de cosas para hacer la película más moderna" y que la idea detrás de la creación de la película en el espacio exterior era "hacer la historia tan emocionante para los niños actuales como si el libro original fuese para niños".⁹​

Con respecto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que el Jim Hawkins en el libro es un "muchacho muy capaz e inteligente", pero que querían hacer que Jim comenzara como "un chico un poco problemático" que "realmente no sabe quién es", manteniendo las características antes mencionadas del personaje original. Las "figuras mentoras" para Jim Hawkins en la novela eran Squire Trelawney y el doctor Livesey, a quien John Musker describió como "uno es más cómico y el otro es muy sencillo", estos dos personajes se funden en Dr. Doppler. Clements también menciona que a pesar de que en el libro "en cierta medida" estaba presente la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver, quería enfatizarlo más en la película.¹⁰​

Reparto

La directora de casting Ruth Lambert llevó a cabo una serie audiciones de casting para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya contaba con algunos actores en mente para dos de los personajes principales.¹¹​ El personaje del Dr. Doppler fue escrito con David Hyde Pierce en mente,⁴​¹⁰​ y se le dio una copia a este del Planeta del Tesoro, junto con los bocetos preliminares del personaje y elementos escénicos de la película mientras estaba trabajando en la vida de un insecto. Afirmó que "el guion era fantástico, la mirada era tan convincente" que aceptó el papel.¹²​ Del mismo modo, el personaje del Capitán Amelia se desarrolló con la idea de que Emma Thompson estaría dando su voz.¹³​ "Nosotros se la ofrecimos a ella y ella estaba muy emocionada " dijo Clements. Musker, dijo: "Esta es la primera aventura de acción de personaje que Emma ha jugado alguna vez y ella estaba embarazada durante varias de las sesiones. Estaba feliz de que pudiera hacer toda esta acción y no tener que entrenar para la parte"¹³​ No hubo ningún actor en mente para los personajes de John Silver y Jim Hawkins, Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) firmaron después de meses de audiciones, Gordon-Levitt dijo que se sintió atraído por el papel porque "es una película animada de Disney y películas animadas de Disney se encuentran en una clase por sí mismas", y que "para ser parte de esa tradición es increíble para mí".¹⁴​ Musker mencionó que Gordon-Levitt "combinó vulnerabilidad suficiente e inteligencia y una combinación de juventud, pero incompleta" y que le gusta su enfoque.¹⁰​

Entre los actores principales, sólo Pierce tenía experiencia con actores de doblaje previo a la realización del Planeta del Tesoro. Conli explicó que estaban buscando "realmente la voz natural del actor", y que a veces era mejor tener a un actor sin experiencia con trabajo de voz mientras utiliza su voz natural en lugar de "afectar una voz"".⁴​ Las sesiones de voz se realizaron mayormente sin ningún tipo de interacción con los demás actores,¹⁰​¹²​ pero Gordon-Levitt expresó su deseo de interactuar con Brian Murray, porque le resultaba difícil representar solo la mayor parte de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver.¹⁰​

Diseño y animación

Si bien el diseño para el Planeta del Tesoro, el equipo operó en la regla que ellos llaman la "ley 70/30" (una idea que el director de arte de Andy Gaskill ha acreditado a Ron Clements), lo que significaba que el aspecto general de obras de arte de la película debía ser 70% tradicional y 30% de ciencia ficción.¹⁵​ El aspecto general de Planeta del Tesoro se basó en el estilo de arte promovido por los ilustradores asociados con la Escuela de Brandywine de la Ilustración (como Howard Pyle y NC Wyeth), cuyas ilustraciones han sido descritas por la película de tripulación como "ilustraciones de cuentos clásicos," teniendo un sentir pictórico a la misma, y que se compone de una paleta de colores cálidos.¹⁶​ Los animadores tomaron la técnica de lienzo profundo, una tecnología que inicialmente se había desarrollado para Tarzán, y se acercó con una proceso que se llama "Juegos virtuales", donde crearon un conjunto total de 360 grados antes de comenzar la realización de dichas escenas.⁴​ Ellos combinaron este proceso con los personajes tradicionalmente tirados con el fin de lograr una "imagen pintada con la percepción de profundidad" y permitió a la tripulación para colocar la cámara en cualquier lugar en el conjunto y maniobrar como ellos maniobrar una cámara para una película de acción en vivo. Con el fin de probar cómo una parte del cuerpo generado por computadora (específicamente el brazo del cyborg John Silver) encajaría con un personaje animado tradicional, la tripulación tuvo un clip del Capitán Garfio de Peter Pan y reemplazó su brazo con el brazo cyborg.¹⁷​

Había alrededor de cuarenta animadores en la tripulación, y fueron divididos en equipos; por ejemplo, fueron asignados dieciséis animadores a Jim Hawkins porque apareció en la pantalla más tiempo, y doce fueron asignados a John Silver. Para asegurar la "validez" en la ilustración y la personalidad, cada personaje principal en la película tenía un equipo de animadores dirigidos por un supervisor. Conli mencionó que las personalidades de los supervisores afectan al personaje final, citando a Glen Keane (el supervisor de John Silver) así como a John Ripa (el supervisor de Jim Hawkins) como ejemplos. La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de voz también fueron infundidos en los personajes.⁴​